Fuera del circuito concurrido de las galerías de arte en Buenos Aires, existe un espacio que combina sus tradicionales comidas con exposiciones de artistas plásticos consagrados y emergentes.
Buenos Aires
Arte Argentino del Siglo XX, es una muestra que involucra a 14 distinguidos
artistas, entre otros, que han contribuido con su arte y su prestigio a nuestro
patrimonio cultural.
Alfredo Bertani, eximio pintor del Bajo
Belgrano, discípulo de Repetto y Cleto Ciocchini; Claudio Gorrorrategui, premios Martín Malharro y Salón Nacional; Osvaldo Imperiale, seguidor de la línea
artística del maestro Quinquela y asiduo concurrente del Salón Nacional; Juan Orihuel, celebrado pintor hiperrealista,
discípulo de Rusiñol; Indalecio Pereyra,
discípulo de Malharro y Collivadino, Premio Sívori Salón Nacional; Dalmi Imperiale, discípulo de Quinquela,
que perpetuó el inconfundible estilo creado por su maestro, otorgándole su
personalidad; Claudio Scheffer,
Premio Salón Benito Quinquela Martín; Virgilio
Vallini, pintor intimista galardonado con varios premios; Alberto Tomás Gini, pintor
contemporáneo y José Martino, pintor
italiano nacionalizado argentino, fundador de la Asociación Gente de Arte de
Avellaneda, nos muestran desde
diferentes estilos y técnicas la inspiración del inconfundible Riachuelo, lugar más que simbólico, ya
que allí se llevó a cabo la Primera
Fundación de Buenos Aires por Pedro de Mendoza en el año1536.Juan Carlos Huergo, pintor, dibujante,
litógrafo e ilustrador y Vicente Vento,
un gran intimista discípulo de Lazzari y acreedor de varias distinciones, nos
seducen con sus paisajes sobre la ciudad.
Obligada y merecida la presencia de unos de los grandes maestros de la
pintura argentina, Benito Quinquela
Martín, con una de sus celebradas aguafuertes, reflejo de su predilección
por los trabajadores de La Boca.
La obra Plaza de Mayo, del
pintor David Heyneman, quien
documentó lugares de la Ciudad y a quien se llamó el pintor de las calles
porteña” hacen de esta muestra, no sólo un homenaje a estos hombres, sino también
a la cultura, que es el bien más preciado de una Nación.
Nuestra contribución y la del espacio de difusión Hipólito Restó &
Arte es conceder a la comunidad la pasión y el tributo a la cultura del país de
estos grandes artistas, sugiriendo al espectador el interrogante de dónde
venimos y hacia dónde vamos.
La muestra, está abierta al público hasta el mes de Mayo con entrada
libre y gratuita en conmemoración del Año
del Bicentenario Argentino, 25 de Mayo de 1810 -2010.
Pinturasque no lo son, de la manera tradicional, ni fotos como tales, en una dialécticacontemporánea donde nada es lo que parece se exponen en un Café Bar de BuenosAires.
Los hechos cotidianos conforman inconscientemente elentorno de nuestras realidades, gestos, ritos, pequeños placeres.
El análisis de esosdetalles llevó a Stella Sidi a investigar los momentos de distensión yreflexión que se siente cada vez que un café forma parte de esos momentos especiales.
El café es un ritualplacentero y de reflexión, de encuentro con amigos, insertado en la iconografíaporteña.
Y…, no es el café quese toma en casa…, es el que nos acompaña fuera de ella…, quizás buscando lacalidez del refugio.
En un trabajo de búsquedade su identidad, durante más de un año tomó fotografías de esos caféscompañeros, distintas tazas, sabores y entornos.
En la post-producción,sólo diez de ellos fueron seleccionados, a los cuales intervino digitalmente,imprimiéndolos en canvas y completándolos con lápiz color.
Sidi, busca laintervención artística en el objeto, rompiendo moldes de las habitualesbarreras entre las distintas disciplinas.
El café como actitudcrítica ante un hecho que se desconoce si se va a producir.
Investiga la culturadel misterio a partir de sus propias posibilidades expresivas, pero, a la vez,va más allá de la anécdota.
Disciplinas plásticasque poseen distintos lenguajes pero que se pueden conjugar entre sí, inclusoemplazándolas sobre soportes no habituales.
Realidad ambigua ypersonal, que seguramente deviene universal, donde el resultado pasa aestar en el umbral entre la fotografía y la pintura.
La muestra estaráabierta al público hasta el 31 de Julio en el espacio alternativo de difusión HipólitoRestó & Arte donde los transeúntes pueden convertirse en cómplices de estarealidad dual según el observador que la aprecie.
“VanViniendo” una muestra de la artista Karina Bezchinsky, presentada en el espacioalternativo Hipólito Restó & Arte de la Ciudad de Buenos Aires, donde nosmuestrasusexperiencias en las que se encuentra, se traduce, se trasluce, manifestándose através de una diversidad de colores, formas y texturas.
Karina Bezchinsky indaga en el poder de la mancha ensus composiciones abstractas, realizadas en óleo, también en técnica mixta ycollage.
Busca laexplosión del color, la fuerza de la intensidad cromática, el poder directo dela mancha en el espacio, cual signo de existencia y vida.
Persigueel cambio continuo del color, la plasmación de la evidencia de la propiaexistencia en lo más hondo de la fuerza emblemática que nos acoge.
Es uncanto hacia la belleza de lo que está vivo, a partir de una actitud que va másallá de las anécdotas y de la necesidad de vivir sin más.
Indaga enla translación y el movimiento, en el cambio continuo y en la fenomenología delo que es por sí mismo.
Lo que está claro es que la mancha, es la expresiónvital, la mancha es la evidencia de la energía, el alcance de sus designios,que son los que nos transportan hacia otras consideraciones y galaxias tantovitales como mentales.
La mente de la mancha es la mente del universo, seexpande, o se contrae, posee colores sensuales, atractivos, vitales; perotambién cromatismos evanescentes, casi celestiales, tocados con la graciadivina, con la gracia de quien se sabe poseedor de los alcances insuperables deuna vida entera, grande y fuerte; una vida que es existencia en grado sumo, engrado superlativo, en grado emblemático y contrastado.
Nacida enBuenos Aires en 1963, comenzaron a esbozarse hace algunos años lasprimeras manifestaciones de lo que es hoy una irrefrenable explosiónde color y experimentación a través de la cual siente que canaliza ylibera esa generosa intuición que guía su evolución espiritual.
Comenzósu exploración y formación en el taller de Diana Dreyfus, y luego en el tallerde Silvia Flichman, quien estimula su participación en diversos eventos de arte.
Cree enel arte, en las corrientes que fluyendo amalgaman procesos creativoscompartidos. Trabaja actualmente en varios proyectos de integración dediferentes disciplinas artísticas como teatro-música-pintura;escritura-pintura-danza con la idea de crear una sinergia que sintetice ycomplete cada vez más la unidad de la que somos parte.
Es unamuestra en la que las intuiciones que se gestan en Karina, son guiadas por unainquieta y transformadora energía vital.
Unadiversidad de colores, formas y texturas que invitan a jugar, a sentir que cadaobra es un nuevo viaje, estarán presente hasta el 26 de Junio de 2009, en esteespacio alternativo para los artistas.
Normal 0 21 MicrosoftInternetExplorer4 A metros delObelisco, un espacio que acerca el Arte a la “vida cotidiana”.
En la Ciudad Autónoma de BuenosAires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce donde se lee:
"En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen..."
Así nació Hipólito Restó &Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje al ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel inquilinato que ocupara éste, nuestro lugar.
Con una propuesta diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte ess inónimo, hoy en día, del buen café, la buena comida y además, como valor agregado a esto, en su Salón,Ud. gozará de las más variadas Exposiciones de Arte de reconocidos artistas plásticos argentinos contemporáneos, cumpliendo de esta manera nuestro objetivo de llevar"el arte a la vida cotidiana".
Allá por Septiembre de 2005, concretamos una idea que veníamos gestando en el tiempo, por lo que se realizó una simple convocatoria artistas plásticos para exponer sus obras, con la finalidad de crear un espacio para la difusión del Arte, aprovechando los casi dieciocho metros de vidriera y la buena clientela que ya poseía nuestro Restó-Bar y siempre con la premisa que el mismo sea muy accesible económicamente para ellos, trasgrediendo una modalidad histórica en nuestra cultura, ya que terminamos siendo pioneros en laexposición de Arte en el microcentro porteño en horario laboral, razón por la cual fuimos seleccionados por Revista Para Ti en el mes de Octubre de 2007 paraformar parte de la nota editorial “Galerías Gastronómicas – El fenómeno del Arte Gourmet” junto a prestigiosos y exclusivos locales de nuestra ciudad.
Hoy, en su 31º Exposición y habiendo vendido muchas obras, son los artistas los que se contactan para formar parte de futuras exposiciones, trabajando con casi un año de calendario asignado de exposiciones futuras, contando con más de 500.000 visitas en nuestro sitio Web dedicado puramente al Arte, el cual todavía no cuenta con tres años de antigüedad y arroja un promedio de más de 500 visitas diarias, producto de estar relacionado con muchísimos Sitios de Arte Internacionales, realizando, de esta manera, un gran trabajo de difusión en Internet para colaborar en la inserción nacional e internacional del artista.
Por otra parte, Joan Lluís Montané, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de España ha respaldado en muchas oportunidades nuestras Exposiciones haciéndonos llegar un escrito sobre la interpretación de la obra que se expone.
En síntesis, Hipólito Restó & Arte no pretende ser una galería, sino un espacio de difusión y exposición alternativo,donde el público no se sienta comprometido a observar, lo tiene allí, no tiene que ir a buscarlo, el Arte pasa a formar parte de lo diario.
Fernando Diego Magnalardo y Jorge Omar Vera, Directores de Hipólito Restó & Arte, cuyo nombre rinde un humilde tributo a quien fuera uno de los presidentes más respetados de la Argentina, Don Hipólito Yrigoyen, fusionan la gastronomía con la difusión permanentes de artistas plásticos consagrados y emergentes en el Restó ubicado en plena City porteña.
A metros del Obelisco, cocina tradicional porteña en un espacio que acerca el arte a la “vida cotidiana”.
Fuera del circuito concurrido de las galerías de arte de la ciudad de Buenos Aires, existe un espacio que combina sus tradicionales comidas con exposiciones de artistas plásticos consagrados y emergentes, logrando ser un espacio cultural reconocido en la zona. Allí, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que dice: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen…” Así nació Hipólito Restó & Arte, inaugurado el 10 de Septiembre de 2001, en homenaje a ese ex-presidente que vivió los últimos años de su vida, alquilando una habitación en aquel conventillo que ocupara éste, nuestro lugar. Con una propuesta gastronómica diferente, que a través de los años se fue afianzando en la zona, Hipólito Restó & Arte es sinónimo, hoy en día, del buen café y la buena comida. Su gastronomía tradicional y simple es elaborada con ingredientes de primera calidad, tanto en fiambres como así también en quesos, carnes , verduras, frutas y excelentes panes que permiten realizar una variada sandwichería, rematando con una esmerada cafetería acompañada por exquisitos bocados dulces o medialunas artesanales disfrutando de las más variadas Exposiciones de Arte que son el deleite del lugar. Hoy, en plena city porteña, Hipólito Restó & Arte es reconocido por su gastronomía y es un símbolo de difusión de nuestro arte, no sólo en su espacio, sino también en reconocidos portales de arte, medios de comunicación y culturales, nacionales e internacionales.
Jorge Vera / Fernando Magnalardo Directores de Hipólito Restó & Arte
